Yves Henocque est un artiste français. ll vit et travaille à Paris.

Chercheur de la mer, en relation avec le Japon depuis plus de 35 ans, c’est en avril 2015 que j’ai pour la première fois pris un pinceau japonais en main pour tracer mon premier trait calligraphique. Encouragé par le professeur de l’Ecole « Ozu » de Tokyo, qui m’avait alors initié, j’ai continué à tracer des lignes en m’inspirant des caractères anciens, plus arrondis, et ceux actuels, fasciné par cette immédiateté du courant qui court entre le mental et le pinceau tenu verticalement au-dessus du papier, qui absorbe, diffuse, et retient l’encre dans sa trame. 
C’était probablement le déclic attendu, pénétré que j’étais de la peinture traditionnelle japonaise, avec des peintres géniaux comme Toyo Sesshu (1420-1506), Ito Jakuchu (1716-1800), Kawanabe Kyosai (1831-1506) et, probablement un des derniers ‘grands’ de cette lignée, Matazo Kayama (1927-2004). 
Si bien que du trait au dessin à l’encre (sumi-e), puis à l’ajout de la couleur, de l’acrylique aux pigments japonais, il n’y avait qu’un pas. 
Faire exister le vide par les contours, donner de la densité au blanc de la toile en puisant à la source d’un rapport mutuel et intime à la nature : chez les auteurs précités, et bien d’autres encore, la nature est omniprésente ; elle est mise en scène non pas à travers des ‘paysages’ mais plutôt des ‘milieux’ où les végétaux, les animaux et les hommes sont en coexistence. 
Chaque tableau est un poème (Haiku) qui exprime une saison, un gros plan sur des végétaux (l’importance des arbres), les animaux, les hommes saisis dans leur quotidien et souvent, non sans humour, dans leurs humeurs. Une communauté vivante dans leurs milieux naturels, à la ville et à la campagne. 
Ce sont ces moments structurels de l’existence, entre homme et nature, qui me touchent profondément et que je cherche à exprimer dans mon œuvre naissante, utilisant les infinies combinaisons de la peinture à l’encre (sumi-e) souvent rehaussée de couleurs qui, grâce à l’utilisation des pigments japonais, devient également un travail de la matière.
Donner à voir un moment de nature, quotidienne, fantaisiste, ou excentrique, réelle ou sublimée comme dans nos rêves mais toujours structurant, tel est le sens de ma recherche.  

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EXPOSITION-CONCOURS D'ŒUVRES GRAPHIQUES DE PETIT FORMAT

 PARIS - 19 DÉCEMBRE 2018 / 9 JANVIER 2019

Démarche artistique

L’exposition collective 'UN SEUL GRAIN DE RIZ' propose de nous faire redécouvrir tout l'univers à travers une sélection d’œuvres d’art de petit format.

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La Galerie Metanoia

Située à Paris, à deux pas du centre Beaubourg, la galerie présente une sélection d'art contemporain qui se propose de réorienter notre regard vers le monde intérieur.

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